制造商介绍
普雷耶（Pleyel）是目前世界上最古老的钢琴厂，其设计和制作的钢琴从创始之初便跻身全球最精美的钢琴之列。两个世纪以来，历届创业者前赴后继，为品牌的革新和推广贡献自己的才华。在经历了鼎盛、衰败、重生等不同阶段之后，今日的普雷耶钢琴依旧以其精益求精的制作和优雅美观的外型而驰名海内外。





普雷耶家族的音乐热忱和商业天赋
伊纳茨·普雷耶（Ignaz Pleyel）于1757年出生在奥地利的鲁伯茨塔尔(Ruppersthal)，与莫扎特是同时代人。幼时伊纳茨·普雷耶便展现音乐天赋，师从海顿并成为其得意门生。在18世纪最后的15年中，伊纳茨·普雷耶一度成为最受公众欢迎的音乐家，他的作品风格大多精致高雅，旋律优美。承蒙其庇护人的资助，伊纳茨·普雷耶得以在欧洲周游列国，并在意大利结识了当时乐坛上的重要人物。法国大革命爆发后，他到伦敦暂住并从事指挥。正当拿破仑力振法国雄风之际，伊纳茨·普雷耶开始筹建钢琴厂雏形，其所产钢琴在查理十世执政期间名闻遐迩。数年之后，他成为国王路易·菲利普（Louis-Philippe of France）的御用钢琴制造商。
1797年，伊纳茨·普雷耶在巴黎Neuve-des-Petits-Champs街13号开了一家小型音乐出版店铺，起先出版了本人的作品，随后则推出其同行的作品，其中包括海顿钢琴四重奏的全套作品和莫扎特、贝多芬等人的曲目。进入19世纪，时代的变迁迫使伊纳茨·普雷耶重新选择新的事业生涯——出版音乐书籍的同时，伊纳茨·普雷耶成为竖琴、弦乐器以及钢琴的销售商。第一批普雷耶钢琴于1807年生产问世，之后钢琴制作业务在伊纳茨·普雷耶的生活中占据了越来越重要的地位。
卡米尔·普雷耶（Camille Pleyel）是伊纳茨·普雷耶的儿子，他从小随父学琴，后来也师从名家，很快成长为一名多才多艺的音乐家和演奏家。1824年，卡米尔·普雷耶开始接管父亲的事业，并对企业进行了整体结构重组，为其注入了新鲜血液。1825年开始，卡米尔·普雷耶的研究及创新成果使公司得以发展，与此同时，他和当时著名音乐家的友谊也为普雷耶品牌名扬四海提供了帮助。
1853年，奥古斯特·伍尔夫（Auguste Wolf f）加盟普雷耶家族，开始和卡米尔·普雷耶联手合作。这位出身于音乐世家的作曲家具备实业家勇于创业的优秀素质，善于利用工业飞跃发展所提供的契机将机械化装置引入制琴工艺。他十分重视上乘原材料的选取，要求钢琴中所使用的金属元件都必须在现场制作和试验。1855年奥古斯特·伍尔夫接任钢琴厂，在他任职期间，琴厂推出了新型高级钢琴。



普雷耶和音乐家的不解之缘
19世纪上半叶的巴黎是一场流动的盛宴，音乐气氛尤为活跃。1830年元旦，卡米尔·普雷耶组织了首场使用普雷耶钢琴演奏的公共音乐会。当时的法国并没有纯粹意义上的音乐厅，只有一些垄断市场的钢琴厂简单安置供艺术家演奏的场所，这是“沙龙”的雏形。在浪漫主义风行的时代，卡米尔·普雷耶建造的音乐沙龙成为了巴黎音乐生活的圣地。位于Cadet街的音乐沙龙和位于Rochechouart街的音乐厅迎来了众多才华横溢的音乐家——克劳德·德彪西（Claude Debussy）、爱德华·格里格（Edvard Grieg）、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）等大音乐家都对普雷耶钢琴青睐有加。而在这些音乐家中，与普雷耶结缘最深厚的音乐家首推弗利得利克·肖邦(Frédéric Chopin )。1831年秋天，钢琴家肖邦初到巴黎，尚无名气，在他准备返回波兰前，音乐家在Cadet街的普雷耶音乐沙龙中举行了他的首场音乐会。肖邦对普雷耶钢琴的钟情缘于此时，他曾评论普雷耶钢琴是“最富维也纳风格的法国钢琴”。同为音乐家，卡米尔·普雷耶和肖邦结下了深厚的友情，并成为肖邦的特约钢琴商，而肖邦所有的演奏会都是在普雷耶音乐沙龙里举行的，甚至1849年他去世数月前举行的最后一场音乐会也不例外。
普雷耶品牌的历史和音乐密不可分，建于1927年的巴黎普雷耶音乐厅，标志着普雷耶王朝进入鼎盛时期。直到1960年末期，普雷耶音乐厅仍然是当时交流最密集的文化中心——大型交响乐团、年轻的演奏家、音乐协会以及国际知名的艺人和团体在这里相继登台。而普雷耶钢琴也在两个世纪之后重新崛起，2000年重新和普雷耶音乐厅合而为一。

钢琴制造的革新
普雷耶钢琴厂自诞生之初便由充满激情的音乐家领导，一贯注重同时代的艺术家进行密切的对话，并不遗余力地将其生产的乐器品质臻于完美。在1830年到1835年间，卡米尔寻求发展壮大钢琴厂业务，为此他开始到当时由英国人主导的国际市场上去寻找新的客户源。他发现国外有一定的市场发展潜力，于是格外注重销往国外的钢琴品质，并相应调整钢琴的制作工艺。比如对其进行“热带加工处理”，使钢琴更能承受当地的大气湿度条件。普雷耶所做的努力很快得到了回报，普雷耶钢琴远赴重洋，在哥伦比亚、智利、巴西、印度乃至澳洲都能够觅其芳踪。
1912年7月，音乐月刊《Musica》报道了一则轶事：年轻的女演奏家米凯·阿婕（Miquel-Alzieu）在远东为期6个月的冒险旅行，她穿越亚洲的大小国度，乘坐火车、轮船、帆船以及大象，随行携带重达800公斤的普雷耶AL款式钢琴。文章除了描摹这次旅行本身，还特意赞赏了普雷耶的制作工艺：“尽管周围大气湿度及温度都非常高，但琴音却能保持其稳定性！”
一次偶然的机会，卡米尔·普雷耶发现了一个新的音响原理。当时竖琴制作师迪兹先生在对音板进行一系列耐力试验，他采用非杉木板来加固竖琴，用一层薄胶将两个音板重叠粘合，使其木纹交叉。其结果出乎意料——竖琴发出双倍的音响效果。卡米尔·普雷耶做了同样的试验，采用一块用杉木和桃花心木木纹交叉做成的双重音板，来制作一台大型钢琴，从而一举成功，当时许多著名的钢琴家在这款新型乐器中寻找到不可估量的音乐源泉。

鼎盛时期
在工业蓬勃发展及钢琴销量剧增的时代，早年由卡米尔·普雷耶设计的直立式小钢琴因售价较低而更切合市场的需求。因此，普雷耶便将其选为样琴，在其上融入最新创新技术或工艺，藉此设计出新款立式钢琴。钢琴厂的技术师和装饰师在寻求扩大钢琴音量的同时，亦注重赋予其优雅的外观造型。奥古斯特·伍尔夫深信铸铁能够赋予钢琴更为细腻雅致的音色，因此便尝试使用铁质框架及铸铁框架代替木质框架。此外，他还是用锻铁来制作加固件，而琴弦挂板则采用钢板制作。这些创新技术的成功应用，使普雷耶钢琴于1862年在伦敦万国博览会上荣获一枚金牌奖。
奥古斯特·伍尔夫的女婿古斯塔夫·李雍（Gustave Lyon）是另一位谱写品牌传奇的优秀人才。1887年，他继任企业的领导工作，为了使钢琴更为坚固耐用，古斯塔夫·李雍钻研声学原理和琴弦张力，他第一个创新成果是在钢琴上安置用特殊钢材制作的框架，采用特殊金属制作，含碳成分较低，是整块浇筑而非合成钢材。为了奖励其发明成果，1889年巴黎世界博览会为其颁发了一项荣誉大奖，普雷耶恰好在当年生产出第十万台钢琴。
面对钢琴制造业日新月异的发展，古斯塔夫·李雍决定对工厂进行现代化改造，为钢琴厂配备200台发动机、400台机床、暖气通道、蒸汽机和空气压缩机，顾客们可以在工厂按照自己的喜好选择不同风格、饰面、木质、精加工、音色的钢琴！1855年，普雷耶钢琴厂共雇用350名工人，每年生产钢琴1400台，到1913年年产量增至3630台，1925年到1930年间普雷耶钢琴制造业达到鼎盛时期，创制出多款高级钢琴。

普雷耶音色
肖邦曾经说“当我心中灵感触发，找寻到属于我自己的声音时，我需要的是一台普雷耶钢琴。”普利耶钢琴的音色纯正、自然，高中低音区层次分明， 琴弦与音板完美的配合，增加了音域的透明感和延伸性。卡米尔·普雷耶是第一个敢于将金属框用于钢琴的人。他将直立式钢琴引入法国，并完善了其制作工艺。为了营造出某些浪漫派作品所需的刚健而丰润的音色，卡米尔·普雷耶选择了在三角钢琴上安置琴 以更佳的阻力制造出音域更宽广的音色，他同时也力求为键盘提供完美的均匀性。1838年，普雷耶推出了小型三角钢琴，其音响及音色与大型三角钢琴如出一辙。他于1839年推出的教学钢琴质优价平，如今已经成为收藏家追捧的传世珍品。
进入20世纪，在古斯塔夫·李雍的影响下，钢琴家普遍接纳了普雷耶音色。这是一种纯粹的法式音色，音域表现宽广。普雷耶钢琴是纯欧式钢琴，设计灵感源自德国钢琴，音色极为和谐，其特点是轻盈圆润，低音刚健有力，高音清脆响亮。而普雷耶音色之奥妙源于其精湛的音板制作工艺，音板取材于意大利Fiemme山谷的珍贵云杉，与著名的斯特拉第瓦利（Stradivarius）小提琴所用材质相同。工匠们先采用特殊压力工具，使音板完成弧度为2公分的弧形板，随后使用木剪装配木楔。可承受琴弦强大张力的音板将琴弦的振动传至空气，从而赋予钢琴深沉浑厚的音色。

英文介绍资料下载

钢琴展示

Pleyel, Wolff, Lyon et Cie 1900钢琴